Wicked Tickets

Also, du nennst dich einen West-End-Theaterfan? Wir zweifeln nicht an dir. Aber wenn du ein aufstrebender Musical-Fan bist oder einfach nur dein Showtune-Wissen testen willst, haben wir eine Liste für dich! Wir haben die Geschichte der Musicaltheater-Songs durchgearbeitet – das sind fast 100 Jahre voller knallharter Melodien – und eine Liste von 20 Songs zusammengestellt, die jeder Musical-Fan kennen sollte. Einige davon sind die Mega-Hits ihrer jeweiligen Shows. Einige sind die versteckten Juwelen, die nur eingefleischte Musical-Fans sofort kennen. Also, wie viele der 20 Lieder kennst du, die jeder Musical-Fan kennen sollte? Noch einen Tag – Les Misérables Fangen wir mit einem einfachen an. Vielleicht das ikonischste Lied in der Geschichte des Musicaltheaters, One Day More ist das epische Finale des ersten Akts aus Les Mis. Die mitreißende Nummer bringt nicht nur alle Figuren der Show zusammen und lässt einen nach der Pause wieder auf seinen Platz zurückkehren, sondern enthält auch Themen und Motive aus Schlüsselliedern und Momenten der Show. Vollgepackt mit Leidenschaft, Hoffnung und einem kleinen Hauch Vorahnung ist es eines der besten, wenn nicht sogar das beste Lied in der Geschichte des Musicaltheaters. Und da Les Mis das weltweit am längsten laufende Musical ist, hat es sich seinen Platz an der Spitze unserer Liste von 20 Liedern verdient, die jeder Musical-Fan kennen sollte. Trotz der Schwerkraft – Wicked Wicked verzaubert das Publikum seit seiner Premiere am Broadway im Jahr 2003. Seit der Notlandung im Apollo Victoria Theatre im Jahr 2005 hatte er dank seiner rekordverdächtigen Verfilmung einen globalen Moment. Diese Geschichte eines Außenseiters, der sich weigert, sich der Gesellschaft anzupassen, hat bei Millionen von Menschen weltweit einen Nerv getroffen. Und das zentrale Lied Defying Gravity ist zu einer Hymne sowohl für Musical-Liebhaber als auch für diejenigen geworden, die für das Richtige einstehen. Ursprünglich von Idina Menzel aufgeführt, hat Defying Gravity eine riesige Bandbreite und fordert sowohl Musicaldarsteller als auch Karaoke-Sänger auf die Probe. Und wenn du noch nicht versucht hast, dieses hohe F zu erreichen, kannst du dich dann wirklich als Musical-Fan bezeichnen? Zufrieden – Hamilton Okay, hört uns zu. Die meisten würden sagen, das Eröffnungslied, Alexander Hamilton oder My Shot, sind die herausragenden Songs von Lin-Manuel Mirandas Hamilton. Aber wir sagen, dass Satisfied das Lied ist, das jeder Musical-Fan kennen sollte. Es wird nicht nur von Angelica Schuyler gesungen, einer kriminell unterbenutzten Figur in der Serie, sondern bietet auch Einblicke und Erklärungen aus einer anderen Perspektive und bietet historische, gesellschaftliche und persönliche Kontexte, die uns sonst fehlen würden. Es ist auch ein großartiges Lied, das an klassischen R'n'B der 90er erinnert und unterhaltsame Wortspiele sowie Sprüche bietet. Jahreszeiten der Liebe – MIETE Wir wünschten, wir könnten 525.600 Lieder in dieser Liste aufführen, aber das können wir nicht. Das sind die 20 Lieder, die jeder Musical-Fan kennen sollte. Und wenn Sie Ihr Musicaltheater kennen, wissen Sie, dass wir mit 525.600 Minuten ein Jahr im Theatertalk messen. Die wunderschöne, aufbauende und hoffnungsvolle Hymne aus Jonathan Larsons zeitübergreifendem Musical ermutigt uns, die Zeit nicht in klinischen Minuten und Stunden zu messen, sondern in Momenten der Liebe, Mitgefühl und Verbundenheit. RENT ist eine raue Serie, die sich mit Vermögensungleichheit und den Realitäten der HIV/AIDS-Krise beschäftigt, doch die ewige Botschaft ist, dass Menschlichkeit und Liebe immer präsent sind. Sommerzeit – Porgy and Bess Manche Lieder leben ein Leben außerhalb ihres Musicals. Und genau das ist mit Summertime von George Gershwin passiert. Obwohl sie heute Teil der allgemeinen Popkultur ist, wurde die Arie erstmals in der Oper Porgy and Bess von 1935 geschrieben und aufgeführt, die auf dem Buch Porgy von DuBose Hayward basiert. Doch das schwebende, eindringliche Lied wurde bald zum Jazzstandard und wurde von Größen wie Billie Holiday, Louis Armstrong und Ella Fitzgerald aufgeführt. Tatsächlich wird es oft als das meistaufgenommene Lied der Geschichte bezeichnet. Nicht meine Stimmung verderben – Lustiges Mädchen Dieses Lied trat nicht nur aus seinem Musical heraus, sondern popularisierte auch einen Spruch, der im Alltag häufig verwendet wird. Don't Rain On My Parade wurde ursprünglich 1964 von Barbara Streisand in Funny Girl gesungen. Seitdem wurde es dank TV-Shows wie Glee wiederholt. Die Hitze geht an – Miss Saigon Nein, nicht der 80er-Jahre-Klassiker von Glenn Frey. Wenn dein Gehirn dorthin gegangen ist, brauchst du wirklich diese Liste von 20 Liedern, die jeder Musical-Liebhaber kennen sollte! The Heat Is On ist die Eröffnungsnummer von Miss Saigon. Sie setzt die Szene und etabliert die Dynamiken und Vorurteile, die sich durch die Geschichte ziehen. Obwohl schmutzig und frauenfeindlich, hilft sie uns, die Erwartungen an unsere Hauptfiguren Kim und Chris zu verstehen. Das Phantom der Oper – Phantom der Oper Phantom of the Opera erzeugt unwiderstehliches Drama. Atmosphärisch, eindringlich und rau – es ist ein einzigartiger und ikonischer Klang, der heute genauso beliebt ist wie bei der Premiere der Show 1986. Plötzlich Seymour – Der kleine Laden der Schrecken Wenn wir Ihnen sagen würden, dass eine der romantischsten, herzerwärmendsten Balladen der Geschichte des Musicals aus einer dystopischen Show über eine menschenfressende Monsterpflanze stammt, würden Sie uns wahrscheinlich nicht glauben. Es sei denn, Sie haben Suddenly, Seymour aus Little Shop of Horrors gehört. Dieses wunderschöne Duett zeigt den Moment, in dem der Protagonist unserer Show die Gelegenheit nutzt, dem Mädchen, das er liebt, seine Gefühle zu gestehen, und sie im Gegenzug erkennt, dass sie ihn auch liebt. Es ist wirklich eine Ode an die wirklich guten Jungs und die Freude, ihnen eine Chance zu geben. Irgendwo – West Side Story West Side Story ist vollgepackt mit Bops. Zwischen America, Tonight und Cool wird die Show von beschwingten, "lauten" Liedern dominiert. Aber Somewhere ist ein stiller Moment der Reflexion und Hoffnung unserer Hauptdarstellerin Maria. Es ist wunderschön. Es ist verträumt. Es ist ein Lied, das jeder Musical-Fan kennen sollte.

Herzlichen Glückwunsch! Wicked feiert 20 Jahre im West End mit drei besonderen Jubiläumsaufführungen im Apollo Victoria Theatre am Samstag, den 26. und Sonntag, den 27. September 2026. Angeführt werden die Feierlichkeiten von Emma Kingston als Elphaba und Zizi Strallen als Glinda, begleitet von Jordan Litz, der kürzlich als der am längsten laufende Fiyero in der Geschichte von Wicked zur Londoner Firma gestoßen ist, nachdem er die Rolle weltweit mehr als 1.700 Mal gespielt hat.  Was sind die drei Wicked20-Feierauftritte? Die Feierlichkeiten beginnen mit der "Pink"-Vorstellung um 14:30 Uhr am Samstag, den 26. September, bei der Glinda mit exklusiven Kostümdekorationen, einem Gedenkprogramm zu Wicked20 und einer thematischen Geschenktüte für jeden Ticketinhaber geehrt wird. Am Abend feiert die 19:30 Uhr "Green"-Vorstellung Elphaba mit besonderen Kostümdekorationen, einem Wicked20-Gedenkprogramm und einer exklusiven grünen Geschenktüte. Das Jubiläumswochenende endet mit der Gala-Performance um 14:30 Uhr am Sonntag, den 27. September, bei der jedes Publikum ein Gedenkprogramm und eine kostenlose Jubiläumstüte erhält, um zwei Jahrzehnte von Wicked in London zu feiern.

2006 wurde ein unzerbrechlicher Zauber über das West End gelegt, als Wicked erstmals im Apollo Victoria Theatre auf die Bühne ging. Und seitdem hat es das Publikum weiterhin verzaubert. Die charmante, PG-Bühnenadaption von Gregory Maguires gleichnamigen Roman konzentriert sich auf die Ursprungsgeschichte der bösen Hexe des Westens und stellt die Ereignisse aus Der Zauberer von Oz neu dar. Mit Themen wie Freundschaft, Gerechtigkeit und Vorurteile ist es eine kraftvolle Geschichte, die unsere Sicht auf den Bösewicht in der Smaragdstadt endgültig verändert hat. Aber jetzt, wo du dreimal mit den Absätzen geklickt hast und nach Hause zurückgekehrt bist, fragst du dich vielleicht, was du nach Wicked sehen sollst. Von starken weiblichen Hauptdarstellerinnen über mitreißende Showstopper, magische Mädchen bis hin zu bösen Hexen – im West End gibt es viele Musicals, die Wicked ähneln, aus denen du wählen kannst.

Jordan Litz, der am längsten laufende Fiyero in der Geschichte von Wicked, wird ab dem 19. Mai 2026 zum 20-jährigen Jubiläum der Show zum West End-Cast stoßen. Der Meilenstein wird mit besonderen Aufführungen am Samstag, den 26. und Sonntag, dem 27. September 2026, begangen. Litz hat die Rolle des Fiyero mehr als 1.700 Mal gespielt und war zuvor in der New Yorker Produktion während der 20-jährigen Jubiläumsfeierlichkeiten 2023 zu sehen. Begleitet wird er von der Olivier-Award-Nominierten Claire Machin (The Girls, Les Misérables) als Madame Morrible, zusammen mit Yara Fabricante, die ihr West-End-Debüt als Nessarose gibt. Emma Kingston, die kürzlich bei den WhatsOnStage Awards den Preis "Beste Takeover-Performance" gewann, spielt weiterhin Elphaba an der Seite der stets beliebten Zizi Strallen als Glinda. Ebenfalls mit Michael Matus als Zauberer, David McKechnie als Doktor Dillamond und Ross Carpenteals Boq. Laura Emmitt bleibt als Alternate Elphaba, nachdem sie die Rolle zuvor im West End übernommen hatte, während Lydia Gerrard als Standby für Glinda bleibt, nachdem sie auf der UK- und Irland-Tour teilgenommen hat.

Wir analysieren die größten Unterschiede zwischen Wicked For Good und dem Wicked-Bühnenmusical . Wir erkunden, wie der Film Oz mit tieferen Hintergrundgeschichten und tieferen emotionalen Momenten erweitert. Wir tauchen in die Bedeutung der beiden neuen Songs ein, "No Place Like Home" und "Girl in the Bubble". Fans von Wicked haben ein Jahr darauf gewartet, zu sehen, wie die zweiteilige Verfilmung die Welt von Oz erweitert, und Wicked For Good bietet einen viel tieferen Blick auf die Ereignisse als das Bühnenmusical – kein Umschlag, denn live zu erleben wird immer der beste Weg sein, die Welt von Oz zu erleben, aber offensichtlich passt nur ein begrenzter Grad hinein 2 Stunden und 45 Minuten (einschließlich eines 20-minütigen Intervalls). Und glaubt uns, wenn sie die Bühnenversion jemals auf 5 Stunden mit Teil 1 und 2 verlängern würden, wären wir auf jeden Fall dabei!  Während die übergeordnete Geschichte gleich bleibt, nutzt der zweite Film die filmische Vielfalt voll aus, um Charaktere, Schauplätze und emotionale Momente detaillierter zu erkunden als der zweite Akt des Musicals. Im Folgenden analysieren wir die größten Unterschiede – Spoiler voraus! Ein ausführlicheres Fazit für die Tiere von Oz Eine der auffälligsten Veränderungen in Wicked Part Two ist die Art und Weise, wie der Film den Tieren eine vollständigere und befriedigendere Auflösung gibt. Das Musical deutet auf ihre Befreiung hin, doch der Film nimmt sich Zeit, um zu zeigen, wie das auf der Leinwand aussieht, wobei Glinda am Ende beginnt, für ihre Rechte zu kämpfen. Ihre Rückkehr zu Sprache und Selbstbestimmung wird zu einem kraftvollen Faden statt zu einer Fußnote, die das politische Herz der Geschichte auf eine Weise verankert, wie es der Bühnenshow in diesem Zeitrahmen einfach nicht gelingt.  Wir erfahren außerdem, dass die ikonische Yellow Brick Road tatsächlich durch tierische Sklavenarbeit gebaut wurde, und Elphaba bekommt ein neues Lied, "No Place Like Home", das die Tiere auffordert, zu bleiben und für ein Land zu kämpfen, das ebenfalls ihnen gehört. Oh, und Dulcibear ist zurück – yaaaaaas! Die Glinda–Fiyero-Hochzeit zum Leben erweckt Während das Musical nur auf Glindas und Fiyeros Verlobung Bezug nimmt, ermöglicht der Film dem Publikum, die Hochzeit in lebendigen Details zu erleben. Es ist üppig, intim und herzzerreißend, besonders wenn man weiß, was Glinda nicht weiß. Die Szene verleiht Glindas Geschichte emotionales Gewicht und bietet einen dreidimensionaleren Blick auf ihre zukünftige Rolle als Anführerin von Oz. Die Hochzeitsdekoration und das Kleid sind erstklassig, und der Vogel, der Glinda beim Fertigmachen hilft, war eine so niedliche Note, aber sicher das Beste waren die parallelen Aufnahmen von Glinda, die den Gang entlanggeht, während Elphaba gleichzeitig den geheimen Kerkergang des Zauberers entlanggeht, nur um Dr. Dillamond und hunderte andere Tiere in Käfigen zu entdecken, die nicht sprechen können. Diese ausgedehnte Szene verstärkt die Täuschung des Zauberers erheblich, nachdem er Elphaba besänftigt hat, indem er die Affen befreit hat. Es folgt die brillant chaotische Szene, in der die Tiere entkommen und durch die Hochzeit rennen; im Durcheinander gelingt es Fiyero, den Zauberer einzusperren und mit Elphaba zu fliehen.  Eine tiefere Konfrontation zwischen Zauberer und Elphaba Der Film fügt eine längere Begegnung zwischen dem Zauberer und Elphaba ein und verstärkt die Spannung zwischen ihnen. Im Musical befreit er die Affen, aber im Film befiehlt Elphaba ihm, sich diesmal auch ihr zu beweisen.  Dann starten wir mit dem Lied Wonderful, und unter seiner beschwingten Melodie legt das Lied die Heuchelei des Zauberers offen – er spielt seine Lügen herunter, entschuldigt seine Korruption und schmeichelt Elphaba, um sie für sich zu gewinnen. Das Lied zeigt, wie er auf Showtalent und Charisma setzt, um sowohl seine Täuschung als auch seine Bereitschaft, andere auszunutzen, zu verbergen und so die Dunkelheit hinter Oz' fröhlicher Fassade offenzulegen. Dass Glinda Teil des Liedes im Film ist, unterstreicht, wie stark die Versuchung des Zauberers mit ihr resoniert; Vor allem, wenn man bedenkt, wie sehr sie vom Äußeren getrieben wird.

Emma Kingston ist eine britisch-argentinische Schauspielerin und Sängerin, die umfangreich im Musicaltheater gearbeitet hat. Sie erlangte weltweite Anerkennung, als sie die Rolle der Evita durch eine internationale Casting-Suche unter der Leitung von Andrew Lloyd Webber selbst erhielt. Seitdem übernimmt sie weiterhin vielfältige und herausfordernde Rollen im West End und auf internationalen Tourneen, also muss man nicht um sie weinen – sie macht das ziemlich gut! Wo habe ich sie schon mal gesehen? 2014 spielte Kingston die Rolle der Vanessa in der Originalproduktion von In the Heights in London, inszeniert von Luke Sheppard mit Choreografie von Drew McOnie. Später trat sie an der Seite von Waylon Jacobs in The Last Five Years auf und brachte Verletzlichkeit in das intime Zwei-Personen-Musical. 2022 stieß sie zur Besetzung der Europapremiere von The Band's Visit im Donmar Warehouse. War sie nicht in Heathers? Ähm, sind Maisnüsse der beste Snack der Geschichte? Ja! Kingston spielte Heather Chandler, die Anführerin der Heathers, im Other Palace von 2021 bis 2022. Ihre Darstellung fing den scharfen Witz und die gebietende Präsenz der Figur ein und meisterte die satirische Note der Show mühelos. 

Zizi Strallen ist eine preisgekrönte Tänzerin, Sängerin und Schauspielerin, eine wahre Triple Threat! Geboren in eine der berühmtesten "theatralischen" Familien des Theaters, wuchs sie umgeben von Darstellern, Tänzern und Geschichtenerzählern auf. Mit einer Tante wie Bonnie Langford und drei Schwestern – Scarlett, Summer und Saskia – allesamt als arbeitende Schauspielerinnen ist es keine Überraschung, dass Zizis Aufstieg unvermeidlich erscheint. Ihre Eltern, Sandy Strallen und Cherida Langford, waren ebenfalls professionelle Darsteller, was den Svallen-Haushalt zu einer wahren Theaterdynastie machte. Wer ist Zizi Strallen? Zizi Strallen ist eine britische Schauspielerin, Sängerin und Tänzerin, die für ihre herausragenden Arbeiten im Musicaltheater und in tanzgeleiteten Produktionen bekannt ist. Von Kindheit an ausgebildet und tief in einer Familie von Darstellern verwurzelt, verbindet sie nahtlos klassische Tanzausbildung mit moderner Musiktheatertechnik. Sie hat branchenweit anerkannte Anerkennung erhalten, darunter den National Dance Award for Outstanding Female Performance (Modern) im Jahr 2015. Ihre familiären Verbindungen sind tief in der Kunst verwurzelt: Ihre Schwestern Scarlett, Summer und Saskia Strallen sind allesamt professionelle Schauspielerinnen, und ihre Tante ist die beliebte Bühnenikone Bonnie Langford. Ihre Schwester Scarlett Strallen spielte unter anderem Mary Poppins in den Broadway-, West End- und Sydney-Produktionen, eine Rolle, die Zizi später selbst zu ihrer eigenen machte. Wo habe ich sie schon mal gesehen? Strallens Karriere umfasst herausragende Auftritte in Tanz, Musicaltheater und gefeierten Wiederaufnahmen. Sie erregte erstmals große Aufmerksamkeit im West End als Meg Kincaid in der Menier Chocolate Factory-Produktion von Merrily We Roll Along im Jahr 2013, bevor sie die Rolle der Lana in Matthew Bournes The Car Man erhielt, wo sie den National Dance Award für herausragende weibliche Leistung gewann. Anschließend spielte sie die Hauptfigur in der gefeierten Wiederaufnahme von Follies im National Theatre 2017 und spielte Young Phyllis.

Lucie Jones' kraftvoller Gesang, emotionale Ehrlichkeit und ihr müheloser Charme haben sie zu einer festen Favoritin unter britischen Theaterbesuchern gemacht. Gleichermaßen in weitreichenden Musicals und intimen Konzertrahmen zu Hause, hat sie eine breit gefächerte Karriere aufgebaut – obwohl sie eine Vorliebe dafür hat, Jennas zu spielen... Wer ist Lucie Jones? Lucie Jones ist eine walisische Sängerin, Schauspielerin und Model, die erstmals in der sechsten Staffel von The X Factor bekannt wurde. Ihre markante Stimme und natürliche Ausstrahlung führten sie bis zu den Live-Shows, was ihr nationale Anerkennung und eine treue Fangemeinde einbrachte, die sie seitdem begleitet. Obwohl sie die X-Factor-Krone nicht mit nach Hause nahm, gab sie ihr etwas Größeres, einen Sprungbrett für eine erfolgreiche und langjährige Karriere auf Bühne und Leinwand. Wo hast du sie schon mal gesehen? Wenn du Les Misérables gesehen hast, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass du Lucie gesehen hast. Ihr West-End-Debüt gab sie 2010 in der Produktion als Cosette. Lucie verkörperte die hoffnungsvolle junge Heldin, deren Stimme über die Barrikaden erhebt, und kehrte elf Jahre später in die Show zurück, um Fantine zu spielen, wo ihre bewegende Darstellung der tragischen Mutter begeisterte Kritiken erhielt. Das Publikum konnte nicht genug bekommen, und Lucie auch nicht, und übernahm die Rolle 2023 erneut. Außerdem trat sie 2025 bei einer besonderen Gala-Aufführung zum 40-jährigen Jubiläum von Les Misérables auf. Außerhalb des revolutionären Frankreichs stand Lucie als Jenna Hunterson im erfolgreichen Musical Waitress im Adelphi Theatre im Mittelpunkt. 

Der Theaterblog des Monats im November heißt 'Theatre Therapy', betrieben von Theaterfan Alison Willman. Alison hat einen exklusiven Blogbeitrag für London Theatre Direct über die Kraft des Theaters geschrieben und warum es manche von uns mehr zu Tränen macht als andere...

Spoilerwarnung: Wicked: For Good – besser bekannt als Wicked Teil 2 – bringt die Geschichte von Elphaba und Glinda zu ihrem emotionalen Abschluss. Der Film, der am 21. November 2025 in den britischen Kinos erscheinen soll, behandelt den zweiten Akt des Broadway- und West-End-Musicals und enthüllt, was nach Elphabas dramatischer Flucht geschieht und wie ihr Schicksal sich mit dem von Glinda, Fiyero und dem Zauberer selbst verknüpft. Falls Sie sich fragen, was in Wicked Teil 2 passiert, erklärt dieser Leitfaden die vollständige Handlung von Wicked Teil 2, die wichtigsten Wendungen und wie alles mit Der Zauberer von Oz zusammenhängt. Mehr über die Produktion des Films finden Sie in unserem Artikel über Wicked Teil 2. Kurz gesagt: Wicked Teil 2 (Große Spoiler) Hier ist eine kurze Zusammenfassung für alle, die suchen, was in Teil 2 von Wicked passiert: Elphaba wird zur Flüchtigen und wird als "Die böse Hexe des Westens" gebrandmarkt. Glinda steigt im Hof des Zauberers als "Glinda die Gute" auf. Nessarose herrscht über Munchkinland, aber ihre Macht isoliert sie. Boq wird in den Blechmann verwandelt. Elphaba verwandelt Fiyero in die Vogelscheuche, um ihn zu retten. Dorothy kommt per Tornado nach Oz. Elphabas "Schmelzen" ist nicht, was es scheint... Die wahre Identität des Zauberers wird schließlich enthüllt. Erfahren Sie, was wir sonst noch durch den Trailer zu Wicked Part 2 gelernt haben.